Cultura con contexto
Como ocurre con gran parte de la historia occidental, la historia de la moda a menudo se cuenta a través de una lente blanca, a pesar de los inventos y contribuciones de los creadores de BIPOC a la industria. Pero la historia es clara y estas plataformas y podcasts brindan un contexto completo, holístico y preciso.
Siga y escuche para aprender sobre los íconos de la moda BIPOC que han dado y continúan dando forma a gran parte de la moda y la cultura.
1. Base de datos de moda y carreras
Kimberly M. Jenkins ha estado trabajando en la base de datos de moda y carreras en línea desde que comenzó a enseñar hace más de siete años. Jenkins, profesora a tiempo parcial en la» Parsons School for Design», creó un curso de «Moda y carrera», que luego se convirtió en una exhibición presentada en la universidad en 2018. Ahora trabaja como profesora asistente de estudios de moda en la Universidad Ryerson en Toronto y ha relanzado una plataforma pública en línea con toda la información que ha obtenido a lo largo de los años. (La plataforma surgió a partir de un proyecto llamado » The Fashion and Race Syllabus «, creado en colaboración con su compañero académico Rikki Byrd en 2017).
Según el sitio web, «La base de datos de moda y carreras está llena de herramientas que amplían la narrativa de la historia de la moda y desafían la representación errónea dentro del sistema de la moda». A través de piezas bien investigadas, una gran cantidad de recursos útiles y un boletín semanal , la base de datos tiene como objetivo proporcionar una mirada accesible y académica sobre la descentralización de la historia de la moda. Además, una reciente ronda de financiación exitosa ha hecho posible que el equipo compense a BIPOC que desee contribuir al sitio.
2. Desentrañar: un podcast de moda
Unravel: A Fashion Podcast nació en 2015 para llenar un vacío en el «canon y léxico de la moda». Su objetivo es educar al público sobre la importancia de la historia de la moda como un medio para comprender la historia y la cultura en general y ampliar las enseñanzas tradicionales a través de la colaboración con expertos. “Nuestro propósito es ser un conducto para comprender la moda y su lugar en el mundo tanto en el pasado como en el presente”, explican las presentadoras Jasmine Helm, Dana Goodin y Joy Davis.
Los tres anfitriones han pasado mucho tiempo estudiando áreas que a menudo se pasan por alto dentro de su campo: Goodin, un conservador textil, investiga la Nación Comanche (Numunu) mientras que Helm, un estudioso de la moda, se enfoca en la vestimenta y la cultura textil de los grupos afro-indígenas. en la región costera de Bluefields en Nicaragua. Davis, un estudioso de la moda y la historia, investiga el análisis de la moda y la raza en la pintura colonial española. (Usan acertadamente el hashtag #fashionnerd para describirse a sí mismos y a los oyentes leales).
3. Cronología de la historia de la moda
En 2015, se lanzó Fashion History Timeline como un proyecto piloto entre profesores de historia del arte y estudiantes del Fashion Institute of Technology. Hoy en día, la plataforma funciona como «una fuente de acceso abierto para el conocimiento de la historia de la moda», que incluye contenido original e información seleccionada de museos y expertos de todo el mundo. Su objetivo es hacer que este contenido sea accesible para estudiantes, académicos o cualquier persona interesada en la moda.
La plataforma actualmente opera con secciones designadas para ensayos BIPOC y LGBT junto con sus descripciones generales del siglo, diccionario de moda, análisis de prendas, características de diseñador y más. ¿Tiene algo que le gustaría agregar al sitio?
4. Dressed: la historia de la moda
Dressed: The History of Fashion tiene la misión de explorar el «quién, qué, cuándo y por qué usamos» detrás de la moda. Presentado por las ex alumnas del Fashion Institute of Technology April Calahan y Cassidy Zachary, el programa transmite nuevos episodios cada semana que discuten todo, desde la historia del estampado de leopardo hasta los acontecimientos de la moda moderna.
A medida que se desarrollaron los acontecimientos recientes, las dos mujeres blancas cisgénero han investigado las narrativas de moda comúnmente aceptadas. En un episodio de junio , abordaron la necesidad de una historia de la moda más inclusiva, incluidos recursos invaluables para un mayor aprendizaje fuera de su podcast. Con muchos grados entre los dos, cada episodio tiene un enfoque holístico para entender la moda a través de los años.
5. Formar el yo en la esclavitud y la libertad
El escritor e historiador Jonathan Michael Square comenzó Fashioning the Self in Slavery and Freedom como un proyecto de humanidades digitales en Tumblr e Instagram . Sin embargo, después de acumular seguidores rápidamente, se expandió a un sitio web, Twitter , YouTube , Facebook y ahora un fanzine.
Square cree en “el poder de las redes sociales como plataforma para la pedagogía radical” y ha aprovechado ese poder para explorar y educar públicamente sobre la intersección de la moda y la esclavitud. Según el sitio Afrosartorialism , «sostiene que la vestimenta y los adornos fueron un punto de entrada a la experiencia de los esclavizados [como lo fue] uno de los pocos escenarios en los que los esclavos podrían ejercer un mínimo de control». Con muchos títulos impresionantes, incluido un Ph.D. en la historia de NYU, y firma en su haber, Square es verdaderamente una fuente de conocimiento.
6. Psicología de la moda
Un pilar importante de la historia de la moda es la psicología: para desentrañar el significado cultural, político o sociológico de la ropa a lo largo del tiempo, debemos analizar por qué usamos lo que hacemos. Fundada por la periodista de moda Anabel Maldonado , The Psychology of Fashion ™ es una plataforma que explora exactamente eso.
Junto a su equipo, Maldonado utiliza su experiencia en psicología para examinar la dinámica dentro de la industria de la moda y la conexión entre identidad, estado de ánimo y estética. The Psychology of Fashion ™ presenta escritos bien investigados sobre las tendencias actuales de la industria y piezas reflexivas sobre la ropa y el yo.
